11月9日，第一届「超媒体艺术节MMAF」（META MEDIA ART FESTIVAL）以“艺游心生”(Art in Flux) 为主题在上海前滩太古里盛大开启。首届「超媒体艺术节MMAF」采用创新的城市艺术策展方式，将艺术从白盒子搬到前滩太古里，在都市公共空间展出当代知名艺术家的作品。装置、绘画、雕塑、影像、元宇宙艺术建筑、AI及NFT等媒介的艺术作品在不同场域，以富有趣味的形式呈现媒体与艺术的多元碰撞，创造出一种前所未有的、超越时空的数字化超链接文化表达。「超媒体艺术节MMAF」也是2023年第14届上海双年展“城市项目”版块特别单元，在11月上海艺术周期间将奉上一场璀璨的艺术盛宴，以精彩纷呈的公共艺术、表演和活动，引领探索在地艺术的多元可能。
这场艺术盛宴由超媒体集团创办人、董事会主席兼行政总裁邵忠先生担任总策展人，国际知名媒体《ArtReview》、《ArtReview Asia》、《艺术世界ArtReview》主编马克·莱珀特先生（Mark Rappolt）与曾任光州双年展艺术总监和主席及国际双年展协会主席的国际知名策展人李龙雨先生（Yongwoo Lee）担任联合策展顾问。“元宇宙艺术 Metaverse Art” 板块由国际知名策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和刘秀仪（Venus Lau）联合策划。「超媒体艺术节MMAF」由超媒体集团艺术平台总裁兼旗下艺术媒体出版人曹丹女士担任艺术监制，《周末画报》、《生活月刊》出版人及创意总监令狐磊先生担任创意制作人。
从左至右：
跨媒体艺术组合WAV（刘晓江+曹雨西），MMAF参展艺术家；黄伟聪，前滩太古里市场副总监；李龙雨，艺术史学者、策展人，MMAF策展顾问；邵忠，超媒体集团创办人、董事会主席兼行政总裁；周娟，北京梅赛德斯-奔驰销售服务有限公司传播与市场营销总监；曹丹，超媒体集团艺术平台总裁兼旗下艺术媒体出版人；Mark Rappolt，《ArtReview》主编 ，MMAF策展顾问；顾育真，前滩太古里总经理；令狐磊，《周末画报》、《生活月刊》出版人及创意总监；Laurent Perbos，MMAF参展艺术家
“艺游心生”不仅代表着一个开放的主题，更意味着艺术在流动中的诞生，在城市肌理中延伸，进入商店、街道和社区。总策展人邵忠先生表示：“超媒体作为文化产品，重新塑造和构架都市文化与都市艺术和生活方式。‘将艺术融入生活，让艺术重建社会’一直是超媒体的宗旨。我们希望通过与前滩太古里共同打造出一个新的艺术时尚新场景「超媒体艺术节MMAF」，提供一种开启当代艺术的全新体验。”
「超媒体艺术节MMAF」将流动的艺术带到公共空间，协同引领探索在地都市未来文化的多元可能，为消费者打造公共艺术与城市生活相融的独特空间，助力都市人文气息和艺术底蕴的日益繁荣。「MMAF」由超媒体集团携手战略合作伙伴太古地产，首席合作伙伴梅赛德斯-奔驰，合作伙伴DIOR以及BVLGARI、Hennessy、LOEWE、VACHERON CONSTANTIN等品牌特别支持，联手呈献。
五大篇章 FIVE PARTS
灵感构筑的艺术引力场
gravitational art field
第一篇章
至魅掠影Flux in Speed
作为首届艺术节的首席合作伙伴全新梅赛德斯-AMG SL 63 4MATIC+的艺术展区，此篇章被视为艺术节的核心能量源泉。该篇章邀请了跨媒体视觉艺术组合WAV（艺术家曹雨西和刘晓江）、建筑师张朔炯和法国艺术家洛朗•佩博斯（Laurent Perbos）联合呈现，在光影“流动”中让艺术作品构建出多维度空间。
亮点作品
WAV（曹雨西+刘晓江）、张朔炯《算力：速度之魅》
Computing Power: The Speed Filed
2023
新媒体沉浸光影艺术装置
点位：中央公园东草坪
简介
通过数字化的手段重构自然，融合科技和艺术的元素，挑战日与夜不同展示环境，结合澎湃声浪在环绕声的设计下，用节奏带动身心的律动，创造出充满想象力和震撼力的视听体验。
洛朗•佩博斯Laurent Perbos《赛道》
Race Car Track
2023
PVC
点位：中央公园东大台阶
简介
洛朗在前滩太古里的台阶上重现赛车跑道，赋予了这一场所更多的趣味性与参与感，并与观众结合互动。
第二篇章
都市生息City Breathing
回看中国哲学思想中，生生不息常代表着变化与新生事物的发生，而艺术探求也预示着无终无止、不断生长的力量。人们在都市中偶遇艺术，会停歇驻足，对一时无解的艺术作品提出问题，公共艺术为紧张繁忙的都市生活提供了呼吸的驿站。这一篇章展出了艺术家高入云、刘建华、邱加、苏畅、张恩利、周力的作品，公众从中能体会到艺术家对物的理解，感知他们创作中的自然吐纳和内在力量，从自然的形态中体会事物的哲理性，改变既有的判断和成见，开拓对于现实世界多样的认知。
亮点作品
苏畅《呼吸》
Breath
2021
铝
60 x 60 x 478厘米
点位：L1层户外地铁出入口
简介
“呼吸”是艺术家苏畅一贯强调的创作脉络，对他而言，“呼吸”是身体与环境置换的方式。此次展出的作品由苏畅手工制作而成，作品伴随掌心脉搏微弱的涌动塑造而出，像一个朴实感性的盛着光的容器，像一段被包裹着的呼吸，站立在你面前。
周力《蜕变——生生如环》
Metamorphosis – Life as a Ring
2022
不锈钢，石材
200 x 200 x 200厘米
点位：石区L1层户外（近宝格丽）
Supported by BVLGARI
简介
周力选取其“生生如环”系列中的环形为基础，以不锈钢和石材创作出雕塑作品《蜕变——生生如环》，隐喻自然世界生生不息的蜕变和重生。
刘建华《颜色》
Color
2016-2019
瓷
25 x 25 x 17厘米/件（尺寸可变）
点位：石区L1层室内（近DIOR店）
Supported by DIOR
简介
揉泥的行为从古沿用至今，过程似乎是一种对物膜拜中的敬仰，艺术家以此创作希望达到作品表面宁静而内在力量并置的状态及可能。从自然的形态中找到事物的哲理性，否定既有的判断和现成的经验，带给人们对现实世界更多的认知。
高入云《意识》系列
Consciousness
2022
纸本水墨
39 x 54厘米
点位：石区L1层江诗丹顿店内
Supported by Vacheron Constantin
简介
《意识》系列绘画游走在抽象与具象之间，人在观察中，总是让视觉认知与分辨力不由自主的关联在一起。艺术家试图脱离这种认知和完全不可认知的状态，发现一种无意识。
邱加《回响》
Echo
2023
综合材料
300 x 220 x 215厘米
点位：木区L1层室内
简介
关于一个匿名头像的纪念碑 ，仍旧还算是一座庙宇，偶尔能够听到钟声。
张恩利《临时的房子》
Temporary Shelter
2018-2019
纸盒上绘画
214×213.5×249cm
点位：石区L2层室内
简介
“这件小房子是我2019年为罗马博尔盖塞美术馆专门做的，在我小时候，东北乡下每家每户都有一个小仓房，放些杂物，我经常躲在里面看小人书，这件事情让我觉得很有安全感，也觉得很秘密！“——张恩利
第三篇章
自游流转Free Exchange
名称源于1980年代至1993年间，法国社会学家皮埃尔•布迪厄(Pierre Bourdieu)和德国艺术家汉斯•哈克(Hans Haacke)曾展开的一系列对话，两位来自截然不同领域的学者却在交流中迸出火花，可见保持艺术与社会之间对话的必要性。这里汇集了艺术家丁乙、经傲、梁曼琪、欧鸣、徐冰的作品，把都市人流的交汇点作为思想的聚会点，相对抽象的艺术表达形式，使得观者在面对作品时保持一定的距离，提供了通往一个可供沉思空间的路径，让艺术与艺术之外的世界自由交流形成可能。
亮点作品
经傲《均衡的当下》
Even Now
2022
铝，铜，木头，钢绳，石头
350 × 180 × 218厘米
点位：L1户外（近IWC）
简介
《均衡的当下》是一件声音装置作品，其所具有的声音不是强制性的，而是被机缘无序的启动着，经由自然的推动，试图以随机的发声在城市中创造相对的“寂静”。被风所推动碰撞出的声音试图在环境中占据一席之地，同时消除观者与作品之间的距离。
梁曼琪《旋转门》
Portal
2022-2023
钢，丙烯，金属烤漆
535 x 530 x 230厘米（尺寸可变）
点位：L1户外（西南）
Supported by DIOR
简介
作品延续了艺术家对几何结构和空间视觉一贯的热情，装置的结构从其绘画作品的结构、线条、色彩延伸出来。梁曼琪把空间当成一张三维画布，重新放置点线面的关系。
丁乙《阁架》
Painting Stand
2018
铝合金, 钢板
388 x 132 x 260厘米
点位：石区1层室内（近LV）
Supported by Hennessy
简介
艺术家丁乙的公共艺术创作倾向于把工作室的私密表达转变为公众话的表达，装置作品《阁架》展现了艺术家的日常场景，在工作室的阁架上展示着艺术家善用的荧光色。
徐冰《人工智能无限电影》
AI-IF
2020-
人工智能生成电影
时长可变
点位：L1沿街 S1-L1-26
简介
艺术家与人工智能科学家合作开发的一个没有电影人（如导演、编剧、摄影师或演员等）参与的实时电影生成系统。这次在上海，首次展出了不间断生成的无限时长版本，观众在22天/826小时的周期内回看到一部永不重复的实时生成电影。同时，观众可以在另外的设备上体验作品的 实时交互版本，通过选择电影类型(如科幻、实 验 、爱 情 等 )，亲 手 体 验 由 A I 生 成 的 影 片 。
徐冰《抽象的文章》
Life is a Journey
2023
霓虹灯
1886x385cm
简介
在前滩太古里悦目桥上，是以艺术家徐冰在2023年为【生活月刊】200期创作的封面作品《抽象的文章：Life is a journey》，通过LED灯管装置形式呈现在桥上。
欧鸣《花园》
The Garden
2022
陶瓷，石膏，水性色浆，水
48 x 48 x 124厘米
47 x 100 x 130厘米
独版
点位：木区B1室内
简介
陶瓷的罐体盛水，不断被石膏吸附，呈现微妙缓慢的色彩变化；当喷水在石膏上面时，颜色又会迅速消失，直到水分蒸发，颜色又慢慢恢复如初。欧鸣创造的不仅是视觉意义上的奇观，而是创造一个犹如生命一样的，变化、独立、循环的结构，同时呈现转瞬即逝的时间。
第四篇章
未来之星Future Greats
源自国际知名艺术媒体《ArtReview》的年度专辑，2023年其姐妹刊《艺术世界ArtReview》邀请了一组颇有建树的艺术家与本刊编辑共同提名一些并非炙手可热但值得更多关注的青年艺术家。
这一篇章邀请了青年艺术家费亦宁、刘茵、44月报、万青、王子月、伊力凡、杨熹、余果、张东辉、张之慧的作品。以一些予人力量并驱动探索心的人、事、物，让观者发现未来闪光的轮廓。
点位：石区L2层 S-L2-33展厅
亮点作品
杨熹《共生体》
2023
树脂，丙烯喷漆
49 x 42 x 80 cm
费亦宁《春天》
2021
单通道动画，4K，彩色，声音
4' 34"
余果
《从山脉到海岸》
2022
单通道动画，4K
30' 00"
第五篇章
元宇宙艺术 Metaverse Art
“元宇宙艺术 Metaverse Art” 板块由国际知名策展人汉斯•乌尔里希•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和刘秀仪（Venus Lau）联合策划。9位全球知名艺术创作者参与其中，联手为元邦这座虚拟城市打造流动的城邦天际线。通过各座数字建筑和地貌阐释虚拟世界中的种种议题，并以开放性与实验性，反思技术怎样重塑人们对于自我、群体和时空等方面的认知。
MMAF 艺术导览地图
MMAF GUIDE MAP
🕰 展览时间
2023年11月9日-2023年11月30日
📍 地点
前滩太古里
上海市浦东新区东育路500号
Meta Media Art Festival
超媒体艺术节
出品人/总策展：邵忠
艺术监制：曹丹
创意制作人：令狐磊
展览顾问：Mark Rappolt (英国)
Yongwoo Lee（韩国）
